Αναδεικνύοντας νέους δημιουργούς
Το Θέατρο Πορεία διοργανώνει το φεστιβάλ με τον τίτλο "Νέο Αίμα" και σύνθημα "την ενεργή ανάδειξη των νέων Ελληνίδων και Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων" σε μία κίνηση που ελπίζουμε να έχει και συνέχεια. Επιλέγοντας τα δύο έργα που ξεχώρισαν από τη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του ίδιου του θεάτρου με υπεύθυνους τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή και σκηνοθέτη Δημήτρη Τάρλοου και τους συγγραφείς Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και Θανάση Τριαρίδη, επιχειρείται η σύνδεση θεωρίας και πράξης μέσα από τη μεταφορά των κειμένων των σπουδαστών στη θεατρική σκηνή.
Το τελικό αποτέλεσμα είναι άκρως ενδιαφέρον με τις παραστάσεις να καταφέρνουν να ξεχωρίσουν χάρη στην πρωτοτυπία των κειμένων, την ποιότητα της παραγωγής τους, αλλά και τη διαφορά στο ύφος και το είδος γραφής και απόδοσης, αναδεικνύοντας το Θέατρο Πορεία, τη Σχολή και προπαντός τα νέα συγγραφικά ταλέντα μέσα από τις δημιουργίες τους.
Νυχιάνγκ
Περισσότερο προσιτό στον μέσο θεατή, το "Νυχιάνγκ" διακρίνεται για τη γρήγορη ροή και τους καλοδουλεμένους διαλόγους που καταφέρνουν να κρατήσουν το ενδιαφέρον από το ξεκίνημα μέχρι και το κλείσιμο της παράστασης. Πρωταγωνιστούν δύο γυναίκες, η Αργυρώ ( Αλεξία Καλτσίκη ), αισθητικός που βρίσκεται στο σπίτι της πελάτισσάς της Κάλλιας ( Θάλεια Σταματέλου ) για να προσφέρει τις υπηρεσίες της. Ένα μανικιούρ που μένει αλησμόνητο με τις εξομολογήσεις και τις κωμικοτραγικές εξελίξεις να διαδέχονται η μία την άλλη.
Μεστό το κείμενο, πετυχημένο χιούμορ, απρόβλεπτες αλλαγές στην ιστορία και το ύφος, με τις γεμάτες φυσικότητα ερμηνείες να καλύπτουν με άνεση τα όποια μικρολάθη των ηθοποιών (οι παύσεις και διακοπές γίνονται εύκολα αντιληπτές στον καταιγιστικό ρυθμό της παράστασης ), οι οποίες δημιουργούν ένα αξιομνημόνευτο δίδυμο. Αν και η παράσταση της δεκαοχτάχρονης Ευαγγελίας Γατσώνη χαρακτηρίζεται ως «σκοτεινή» κωμωδία, περισσότερο μας έμειναν οι ευφυείς ατάκες μεταξύ των πρωταγωνιστριών και λιγότερο οι δραματικές ανατροπές του κειμένου.
Λιτή και ουσιαστική η σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου σε μία προσπάθεια που "ξεφεύγει" από τις γνωστές υπερπαραγωγές του, διατηρώντας τη διάθεση πρωτοτυπίας. Ο τίτλος, άκρως πετυχημένος, είναι ενδεικτικός του κειμένου, καταφέρνοντας να συνδέσει τον επίλογο της παράστασης με τα όσα προηγήθηκαν και τις επιμέρους αναφορές στην Άπω Ανατολή, έχοντας ως αφορμή τη συνάντηση των δύο γυναικών. Το αποτέλεσμα αποπνέει μία νότα φρεσκάδας, αποτελώντας μία ολοκληρωμένη θεατρική πρόταση.
Labor
Στον αντίποδα βρίσκεται το έργο της Ανθής Τσιρούκη, προσδίδοντας μία απρόσμενη ποικιλία στα θεατρικά είδη του φεστιβάλ, την οποία και βρήκαμε αρκετά ενδιαφέρουσα. Στο Labor το κείμενο λειτουργεί ως πλαίσιο, χωρίς ουσιαστικές εξελίξεις με την ιστορία του έργου να συμπυκνώνεται στην περιγραφή της παράστασης.
Ένα απομονωμένο ζευγάρι πλαστικών χειρουργών δέχεται την απροσδόκητη επίσκεψη ενός νεαρού, ο οποίος βρίσκεται σε σύγχυση, μη μπορώντας να θυμηθεί το ποιος είναι, ύστερα από ένα ατύχημα, που ποτέ δεν βλέπουμε. Το ζευγάρι φιλοξενεί τον νεαρό και σταδιακά αρχίζει να επεμβαίνει στην εμφάνισή του, κάνοντάς τον υποχείριο των ζωών τους. Το τι ακριβώς έχει συμβεί σε αυτό το ζευγάρι δεν το μαθαίνουμε ποτέ, αφήνεται όμως να εννοηθεί πως το νεοαφιχθές πρόσωπο έρχεται να καλύψει μία τραγική απώλεια του παρελθόντος, η οποία έχει σημαδέψει και τους δυο τους.
Το έργο "μιλά" περισσότερο με την εικόνα, τον ρυθμό, τους ήχους και την κινησιολογία, δημιουργώντας μία έντονα κλειστοφοβική και αποπνικτική ατμόσφαιρα. Οι μηχανικά επαναλαμβανόμενες κινήσεις παραπέμπουν σε μία εφιαλτικά απρόσωπη ρουτίνα με το συναίσθημα να απουσιάζει. Μέσα σε αυτό το ζοφερό σκηνικό κυριαρχεί η μοναξιά και ο τρόμος με τη συμβολική παραμόρφωση του απρόσκλητου θύματος να επιδέχεται πολλαπλές ερμηνείες.
Σε στιγμές η παράσταση παραπέμπει σε έργο τέχνης με τον συνδυασμό του τεχνικού μέρους και των ερμηνειών των ηθοποιών να δημιουργούν εικόνες που μένουν. Εξαιρετικοί οι Ιωάννα Παππά και Στέλιος Μάινας με παρουσίες που "στοιχειώνουν", λιγότερο μοιάζουν με άνθρωποι και περισσότερο με φαντάσματα, που απελπισμένα αναζητούν τη χαμένη ανθρωπιά τους. Μεταμορφωμένοι και οι δυο τους με τα ανέκφραστα πρόσωπά τους να προκαλούν τον φόβο και τον οίκτο σε παρουσίες που μας εξέπληξαν ευχάριστα.
Απαιτητικό έργο για τον θεατή με τους αργούς ρυθμούς και την έλλειψη σεναριακής εξέλιξης να προϋποθέτει ξεκούραστο μυαλό, προσήλωση και προετοιμασία για αυτό που θα ακολουθήσει. Δύσκολη παράσταση και για τους υπόλοιπους συντελεστές με τη σκηνοθεσία να εντυπωσιάζει, καταφέρνοντας να μην πέσει στην παγίδα της επιτήδευσης, δημιουργώντας μία ιδιαίτερη εμπειρία με τα συναισθήματα (ή την απουσία συναισθημάτων) να λένε όσα δεν μπορούν οι λέξεις.
Μοναδικό ψεγάδι η μικρή διάρκεια με τα 60 λεπτά σε συνδυασμό με το απότομο κλείσιμο, τους αργούς ρυθμούς και την έλλειψη διαλόγων να "φλερτάρουν" με την αίσθηση του ανολοκλήρωτου. Παραμένει όμως μία ξεχωριστή θεατρική πρόταση, που προτείνεται σε θεατρόφιλους και στους λάτρεις της μοντέρνας τέχνης.
Πληροφορίες για τις παραστάσεις
Νυχιάνγκ
Κείμενο: Ευαγγελία Γατσωτή
Παίζουν: Αλεξία Καλτσίκη, Θάλεια Σταματέλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Θέατρο Πορεία
Διάρκεια: 80' (χωρίς διάλειμμα)
Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο 21:00 / Κυριακή 19:00
Αγγλικοί υπέρτιτλοι: Παρασκευή 20/5, Πέμπτη 26/5, Κυριακή 5/6
Κανονικό 15€ / Φοιτητικό, Νεανικό (Κάτω των 22), Ανέργων, ΑΜΕΑ (67% και άνω) με την επίδειξη βεβαίωσης αναπηρίας 12€
Σε συγκεκριμένες θέσεις με σειρά προτεραιότητας, απαραίτητη είναι η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για τα εισιτήρια ΑΜΕΑ.
H χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο θέατρο, καθώς και κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Labor
Κείμενο: Ανθή Τσιρούκη
Παίζουν: Στέλιος Μάινας, Ιωάννα Παππά, Ορέστης Χαλκιάς
Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουΐζου
Θέατρο Πορεία
Διάρκεια: 60' (χωρίς διάλειμμα)
Δευτέρα - Τρίτη - Τετάρτη - Κυριακή 21:00
Αγγλικοί υπέρτιτλοι: Δευτέρα 23/5, Κυριακή 5/6
Α’, Β’ Zώνη 15€ / Γ' Ζώνη, Φοιτητικό, Νεανικό (Κάτω των 22), Ανέργων, ΑΜΕΑ (67% και άνω) με την επίδειξη βεβαίωσης αναπηρίας 12€
Σε συγκεκριμένες θέσεις με σειρά προτεραιότητας, απαραίτητη είναι η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για τα εισιτήρια ΑΜΕΑ.
H χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο θέατρο, καθώς και κατά τη διάρκεια της παράστασης.
